搜索结果: 1-15 共查到“知识库 艺术美学”相关记录476条 . 查询时间(6.73 秒)
奈格里的艺术批评工作打破了艺术与政治的界限。他提出的“活劳动”理论,既是马克思所谓劳动的潜能态,也是包含艺术在内的一切人类活动的潜能态,意为人类实践内含的创构性和变革性力量。通过分析现代主义的发展现实可以发现,奈格里将艺术与劳动的总问题合并,并非仅受他左翼立场的局限:社会化大生产和意识形态机器给艺术自我立法造成的困境,导致艺术学科边界的无限拓宽;现象学对马克思劳动概念的激进化演绎以及劳动的数字化转...
丝绸之路遗存丰富,是古代文明艺术、历史和文学诸多研究领域的重要资料,是探寻欧亚多文明间跨文化、跨地区交流的重要依据。其中的叙事元素更是为我们分析古代文明互动提供了丰富的信息与阐释可能。集中分析和介绍丝绸之路绘画遗存所见叙事方式及其特点,厘析既往研究所提出的多种图像叙事分类方法,尤其关注文本与图像、世俗与宗教绘画之关系,有助于进一步展现出丝路沿线的文明互鉴。
传世名画《晴峦萧寺图》之题与画的多重表达及其可能理解具有值得探讨的学术价值:如果因为“萧”“寺”二字而储备了“萧疏”“淡泊”的认知前提,那么《晴峦萧寺图》中的“蟹爪”就是枯木衰败;如果带着“李约买萧字”的系列“背景书”去读画,那么“萧寺”就不再萧瑟清寂,而是隐喻着艺术的狂热和无价;如果意识到晚清徐渭仁所定名的“晴峦萧寺”与画作本来无关,那么山水就成了《金刚经》所说的“世界”。对于习惯了通过文字来表...
工夫论并不局限于心性修养,也可以关乎多种生活技艺,古琴就是一种需要抚琴者兼修艺术造诣与品德养成、旨在培养君子人格的载道之器。象思维是中国古代非常发达的思维方式。借由象思维启人悟道,是古琴工夫论的重要特征。观“物象”以体察指法之“势”,循“意象”以体味乐曲之机,感“气象”以参悟生生之“理”,从象中悟得契入操缦实践的要诀,领略超越言语的琴道真趣,师造化、得心源,能够助益礼乐发挥化民成俗的教化功用,实现...
晚清皮黄的发展离不开对昆曲诸方面营养的吸收,因此皮黄艺人形成了以“昆乱不挡”为荣的价值取向。但是,随着皮黄发展日渐成熟,皮黄界对昆曲的热情不断减退,及至民国初,北京的戏剧舞台上几乎不见昆曲身影。皮黄名伶梅兰芳率先提倡昆曲,在皮黄名伶、北方昆弋班的合力下,戏剧界及戏剧市场重新认识昆曲的文化价值,反过来影响了皮黄艺人对昆曲的重新接受,昆曲在民国时期的北方得以保存延续,不仅是昆曲艺人努力的结果,皮黄艺人...
徐訏在中国现代文学史上是一个独特的存在体。他不仅擅长于小说和诗歌创作,而且在戏剧创作方面也成就了他在戏剧史上的突出地位。徐訏的戏剧创作倾向于情感世界的叙述,具有独到的探索意识,融入了作家深沉的哲理化思考。徐訏力图在都市繁忙的生活中运用感官世界的语言文字表现出抽象的意念世界,他把浪漫的抒情和哲理化思考诗化地凝练在一起,透视出人生与现实社会斑驳复杂的矛盾,逐渐形成爱的哲学体系。
在现当代海外华侨华人中,有几位享誉世界的艺术家受人关注。例如旅居法国的赵无极和朱德群等老一代艺术家,稍晚一点旅居美国的丁绍光和陈逸飞,更晚一些的徐冰和王伟中等人。
当今社会,设计越来越深刻地改变着人们的生活,并引发了关于设计的本体论、认识论与价值论层面的探讨,但设计的审美维度未曾得到人们足够的重视。一方面,在传统美学中,在观察者模式基础上的艺术体验代表了美学体验的范式,即美学是与艺术相关的,而与人的生活紧密相关的设计是缺失的;另一方面,设计与艺术的区别似乎在于设计更多具有功能性,这一定程度上也遮蔽了设计的审美维度的显现。对设计的审美维度的挖掘凸显了日常审美的...
把装饰品理解成为奢侈是需要付出代价的。在这个解释框架下,器物成为承载非艺术价值的载体——无论是塑造品位、自我的形塑、社会价值的传播、满足消费者愿望或者盈利。这不是说作为奢侈物品的装饰品只能是被动地任由创造(艺术)历史的人类所制造和使用。
山水写意园林充分反映了中国传统文化的意蕴精华。它产生于汉末魏晋之时,根源于中国“天人合一”之文化精神,追求清远意境与“韵外之致”。计成之《园冶》集中揭示了山水写意园林的艺术特征。“境仿瀛壶”即意境创造是山水写意园林的造园目标;“巧于因借”是其自然观;“精在体宜,宜居有方”是山水写意园林造园之宜居观;而虚实蜿蜒、充满生机则是其艺术生命观。山水写意园林具有重要的当代价值与普适意义,作为中国古代生态美学...
“现代性”难道还有“颜面”吗?这“颜面”究竟该怎么理解?这问题可不是我的发明,而是美国学者马太·卡林奈斯库(Matei Calinescu)在《现代性的五副颜面》(Five Faces of Modernity,1987)中提出来的。按我的理解,他所谓“现代性的颜面”应该是有关现代性的审美艺术表现、或审美现代性的具体呈现面貌的一个隐喻性表述,这不妨视为考察现代性的一条有用的思路。我在这里用汉语的“...
智慧的解构——看“恶搞文化”的流行与价值
恶搞 创意 流行性 恶搞广告
2014/6/19
以电脑与网络技术的普及为硬件环境,审美文化多元化为软件环境。恶搞成为当今社会中一种非常流行的文化。运用恶搞手法的广告作品在当今社会更能吸引受众的眼球,在传递信息方面起到更为有效的作用。应驾驭好“恶搞”这匹烈马,在道德和法律的框架下,智慧地将“恶搞文化”更富创意、更有利于商业或公益事业、更能为构建和谐社会服务的方面,展现给受众。
贴近“艺术”的艺术人类学
艺术人类学 学科 艺术问题 艺术对象
2013/5/20
学界主导的意见是将艺术人类学视为文化人类学的学科分支。“艺术”二字提示,不能将艺术人类学的对象完全等同于“文化”。当前的艺术人类学研究与艺术存在某种疏离,应该尝试回到并回应艺术学、美学提出的艺术问题,为艺术人类学寻找相应的对象和议题,思考如何将其延展到艺术人类学中重新厘定,而不是简单地加以摒弃。促使学科之间形成有意义的对话主题,使艺术对象真正成为艺术人类学研究的焦点。
中华世纪坛艺术馆是市场经济条件下,在文化产业改革已经取得重大成绩的形势下,应运而生的一个新型文化艺术机构。它位于中国人民喜迎新千年的标志性建筑——中华世纪坛内,是一座集艺术品收藏、展示、研究于一体的现代化大型专业艺术馆,也是北京地区第一个由政府委托企业管理的公立艺术馆。她从出生的那天起,就致力于艺术馆的改革和探索。在北京市委市政府和歌华集团的带领下,中华世纪坛艺术馆秉持“传承文明,普及艺术,提供文...